伟大的民族诗人普希金用8年时间写就了其著名的代表作——诗体小说《叶甫盖尼•奥涅金》。普希金在作品中描绘出了一幅展现俄罗斯社会生活百态的诗化图景，故此作品被誉为“俄罗斯生活的百科全书和最富有人民性的作品”。同时，此部作品也成为了世界文学史上一部具有里程碑意义的巨制。柴科夫斯基作曲的三幕七场歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》正是根据这部著名的诗作改编而成，这也是柴科夫斯基一生谱写的11部歌剧中最为精湛、最具代表性且大获成功的一部作品，展现出他无穷的旋律才华和非凡的音乐造诣。该部歌剧自1879年首演于莫斯科大剧院以来，历经一百余年常演不衰，并被世界各大著名歌剧院翻排过众多版本。普希金作品的文学深度为歌剧的创作提供了丰厚的艺术土壤，而柴科夫斯基具有俄罗斯抒情浪漫曲鲜明特征的朴实优美的旋律，更使作品展示出诚挚动人的魅力。作品以精湛的现实主义艺术手法深入、细腻地塑造了这个“俄罗斯社会的多余者”的形象，探讨了有关爱情与忠贞，友谊与背叛等深刻的人生命题，描摹了那个时代俄罗斯青年的思索与苦闷，探求与觉醒，不幸与悲哀。这部作品也因其大量的动人段落而被柴科夫斯基归类为“抒情场景集”。

       作为这部伟大作品的首演地，莫斯科大剧院一直以来将《叶甫盖尼•奥涅金》作为剧院引以为傲的保留剧目，在世界各地久演不衰。这部作品的最新演绎还获得了“圣洁女神”俄罗斯歌剧奖，并在里加、东京和巴黎的演出中大获成功。
此次在"国家大剧院歌剧节•2010"中亮相的《叶甫盖尼•奥涅金》全部由俄罗斯艺术家原汁原味演绎。此次阵容中不仅主要演员是莫斯科大剧院精挑细选的当红歌剧明星，管弦乐团与合唱团也全部是莫斯科大剧院的原班人马，让您不出北京就能体验俄罗斯的顶级艺术感受。
故事发生在十九世纪的俄罗斯，诗人奥涅金厌倦了城市生活，跟随好友连斯基来到乡间散心。在这里，他结识了连斯基的未婚妻奥尔加以及她的姐姐达吉亚娜。天真纯洁又充满幻想的达吉亚娜对奥涅金一见钟情，迷恋不已。当她鼓起全部的勇气，为奥涅金写下一封求爱信之后，换来的却是一再的冰冷拒绝，令她伤心不已。

       为了发泄自己的不满，奥涅金故意在一次舞会上与奥尔加调情，他的行为激怒了连斯基，双方发生了激烈的争吵，最终连斯基向他提出决斗的挑战。虽然两人心里都认为这是一场莽撞的赌气，但事已至此无法回头。枪声响起，连斯基受了致命的重伤，奥涅金也在那之后远走他乡。多年后，奥涅金与达吉亚娜再度重逢，此时他方知真情谁属，奈何达吉亚娜早已成为别人妻子，她毅然拒绝了奥涅金的求爱，一如当年他对自己那样一般……

       坐落在红场附近的莫斯科大剧院（又名波修瓦大剧院）是世界上最宏伟的剧场建筑之一， “波修瓦”一词在俄语中为“盛大”之意，莫斯科大剧院无论从任何方面而言也确实都能够与这个名称相配：这里是俄罗斯历史最悠久的剧院建筑；这里拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团和合唱团，总编制超过3000人；这里拥有全球最出色的歌唱家和舞蹈家，是俄罗斯最具代表性的大剧院。1776年成立至今的200余年里，这座伟大的建筑见证了众多在艺术史上具有重要意义的经典作品的诞生与首演。此次即将在国家大剧院演出的歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》便是在这里完成首次公开演出的。

        莫斯科大剧院拥有一大批独具特色的歌剧经典保留剧目包括：穆索尔斯基的《霍万兴那》和《鲍里斯•戈杜诺夫》、格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》、柴科夫斯基的《马捷帕》、《叶甫盖尼•奥涅金》和《黑桃皇后》、莫扎特的《魔笛》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》和比才的《卡门》等等，彰显出俄罗斯歌剧艺术强国的大家风范。

        莫斯科大剧院的管弦乐团也足以媲美世界上任何一支知名乐团。在其悠长的发展史中，乐团的指挥台上见证过许多俄国顶级的指挥名家。同时，莫斯科大剧院还拥有一支近60人的合唱队，服务于剧院的现场演出及世界各地的巡回演出。
莫斯科大剧的发展离不开曾在剧院担任指挥的安东•阿连斯基和谢尔盖•拉赫玛尼诺夫，以及历史上其他众多伟大的艺术家的努力。近几十年来，莫斯科大剧院在总监弗拉基米尔•科科宁、艺术兼首席总监弗拉基米尔•瓦西里耶夫、剧院经理安纳托利•伊科萨诺夫和音乐总监兼首席指挥亚历山大•维德尼克夫的带领下蓬勃发展，在传承其艺术传统荣耀的同时，践行着在当今迅速变化的世界中成长、发展和繁荣的意识。“俄罗斯国家奖”和俄罗斯国家最高戏剧奖“金面具奖”等荣誉见证了剧院所取得的辉煌成就。

注：莫斯科大剧院柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》已出票，欢迎订购，票行天下订票电话：400-811-8510。票行天下感谢您的支持与信任。